MÚSICA EN LOS SIGLOS XV Y XVI
Este período abarca lo que
tradicionalmente se denomina Renacimiento. En un momento en el que en el ámbito
intelectual se ve claramente un cambio con respecto a las épocas anteriores. Se
tomará como referencia en las artes todo lo referente al mundo clásico y al hombre. El concepto de humanismo se hace latente en este momento histórico. Surgen también
las academias, donde intelectuales de las distintas artes se reúnen para
discutir acerca de los valores o distintas cuestiones en relación al mundo
clásico de Grecia y Roma.
Es un movimiento cuyo centro
encontramos en Italia, donde se llegan a reunir una gran cantidad de artistas
como pintores, escultores. No se habla de Renacimiento en música ya que no se
da en este momento un florecimiento artístico tan claro como en las artes
visuales, aunque sí es cierto que este esplendor artístico hace que se creen en
las cortes italianas grandes centros de mecenazgo, hecho del que la música y
los músicos se sintieron beneficiados.
Uno de los momentos clave de esta
época tiene lugar en Alemania, fue la denominada Reforma. Surge por parte de Lutero con el fin de acabar con la
crisis de valores que se encontraba en la Iglesia católica y con la intención
de permitir el uso de distintas lenguas además del latín en el rito religioso
para conseguir así que el pueblo pudiera participar en él. Lutero daba a la
música una importancia vital en el culto religioso, por ello crea un conjunto
de himnos y corales a veces basados en
melodías populares o en otras de nueva creación.
La Iglesia católica respondió a
las ideas de Lutero proponiendo una revisión y cambio de elementos de su
doctrina y sus manifestaciones, es lo que se denominó la Contrarreforma, que musicalmente supuso una tendencia hacia la
sencillez y hacia la demostración de emociones y de atmósferas más místicas.
Destacarán sin duda las obras del compositor Palestrina.
El invento de la imprenta a
mediados del siglo XV supuso un enorme avance para toda la sociedad. La música
empezó a partir de 1473 a ser impresa lo que favoreció su trasmisión y
conocimiento.
Encontramos cuatro lugares
europeos de especial interés musical en este momento: zona franco-flamenca,
Italia, España e Inglaterra.
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Compositores Franco-Flamencos
Estos compositores los
localizamos en lo que se llamó Ducado de Borgoña, que vivió un momento de gran
desarrollo cultural gracias a Felipe el Bueno.
Guillaume Dufay (ca. 1400-1474)
Compuso cerca de 200 obras que
abarcan tanto el género polifónico, obras litúrgicas, motetes, canciones
profanas ligadas a momentos destacados de carácter político o social. Se caracteriza por su sencillez y por su
predominio de la melodía.
Audición: Ave Maris Stella
Gilles de Bins (Binchois) (ca.1400-1460)
Conocido por sus chansons que se
diferencian de las de otros compositores por un gusto más popular. Su producción
es menor que la de Dufay, llegaron a trabajar juntos.
Audición: Triste plaisir et douleureuse joye
Johannes Ockeghem (m. 1497)
Cantor en la Catedral de Amberes
y de varias capillas musicales de las monarquías contemporáneas a él. Es
conocido por el uso que hace en sus composiciones del canon en misas y motetes
además de por la dulzura de sus melodías y su expresión.
Audición: Missa Prolationum, Sanctus
Josquin Desprez (ca. 1440-1521)
Fue alumno de J. Ockeghem y es
considerado uno de los compositores de este período más importantes. Nacido en
Francia, sus primeras composiciones están caracterizadas por un estilo elegante
y sencillo. Viajó a Italia donde pasó gran parte de su vida por lo que sus
obras se vieron influenciadas por lo que se estaba haciendo en este país.
Encontró una mayor flexibilidad en el estilo, influido sin duda por el
desarrollo que estaba teniendo en este momento en Italia la canción profana.
En conjunto de sus obras es muy
numeroso, destacan sobre todo sus misas además de motetes (donde demostraba su
capacidad compositiva excelente mediante
el empleo de recursos musicales con gran calidad y perfección) y canciones
profanas.
Se considera que es el compositor
de este momento que consigue transmitir emociones en su música gracias a la
utilización de recursos expresivos que se abrían un gran camino gracias a la
polifonía.
Audición: Missa Pange lingua
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Compositores italianos
Giovanni Pierluigi de Palestrina (ca. 1525-1594)
Recibe su nombre gracias a la
villa italiana que le vio nacer, Palestrina. Estuvo ligado al entorno de la
música religiosa de la Contrarreforma, se considera su producción el punto más
álgido de la polifonía de este momento.
Su producción contiene 100 misas
–con variedad de formas compositivas-, 400 motetes y otros tipos de obras
sacras y profanas.
En vida recibió reconocimiento
por su labor como compositor, tanto dentro de la Iglesia como en entornos
profanos y difundidas sus obras por todo el mundo gracias a la reproducción en
la imprenta.
Una de sus misas más importantes
es la Misa del Papa Marcelo, cuya composición se cree que pretendía demostrar
la belleza que se podía conseguir en una obra teniendo en cuenta los requisitos
planteados en el Concilio de Trento.
Audición: Missa Papae Marcelli
Andrea y Giovanni Gabrieli (ca. 1510-1586) (ca. 1555-1612)
Enmarcados en Venecia, lugar de
gran esplendor cultural y por lo tanto también musical en el Renacimiento. En
la Basílica de San Marcos encontramos a estos dos compositores, tío y sobrino
respectivamente.
Andrea Gabrieli es conocido por
sus obras sacras –en las que se caracteriza por aprovechar los recursos
arquitectónicos de los templos como recurso efectista y expresivo-, y los
madrigales, interesantes por diferenciarse de los demás compositores por la
aportación de ligereza y expresividad en los mismos.
Giovanni Gabrieli, continúa la
labor compositiva de su tío, destaca por recoger obras de ambos en un compendio
llamado Concerti, destaca por ser la primera vez que se emplea este término.
Sus obras destacan por emplear el contraste y la contraposición de grupos de
instrumentistas y cantantes, es lo que definirá su estilo de concierto.
Audición: Andrea Gabrieli, O Sacrum Convivium a 5
Audición: Giovanni Gabrieli, O Magnum Mysterium
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Compositores en España
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Natural de Ávila, vivió unos años
en Roma donde pudo conocer a Palestrina, lo que sin duda supuso una importante
influencia en su carrera. Se ordenó sacerdote jesuita y vivió en Madrid como
organista y compositor y más tarde como capellán de un convento.
Su obra es totalmente religiosa,
son 20 misas parodia con un estilo claramente serio y sobrio. Se dice que los
textos empleados evocan emotividad, lo que hace y favorece que se cree cierta
atmósfera mística, fruto del ambiente que le rodeaba.
Audición: Missa Salve Regina
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Compositores en Inglaterra
Willian Byrd (1543-1623)
Es considerado uno de los
compositores ingleses más destacados de su tiempo y el último de música
religiosa católica del Renacimiento.
Misas y motetes (anthem) para la celebración del Oficio
están entre sus composiciones aunque también es conocido su trabajo con los
madrigales que en el resto de Europa estaban empezando a entrar en decadencia,
fue el encargado de llevarlos a su máxima expresión. Obras para instrumentos de
teclado y consorts de instrumentos son contempladas en su producción musical.
En su estilo musical encontramos
sencillez, expresividad junto a melodías de distinto carácter, o bien alegres o bien más elegíacas.
Audición: Mass for 4 voices
Bibliografía consultada:
Sadie, Stanley. Guía Akal de la música. Madrid: Akal,
2009
Grout, Donald J. y Palisca, Claude.
V. Historia de la música occidental. Madrid:
Alianza Música, 2004
