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domingo, 14 de diciembre de 2014

Palabras clave y definiciones (Siglo XXI)

Música popular urbana: 

La música popular, a diferencia de la música culta, es concebida para ser distribuida de forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y socio culturalmente heterogéneos. Es distribuida y almacenada de forma no escrita. Sólo es posible en una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y, en sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, según la cual idealmente debe vender lo más posible, de lo menos posible, al mayor precio posible



Fusión:
 


El rock de fusión, también denominado, en inglés, "crossover rock" (traducción de rock de fusión), simplemente crossover (término que se emplea para referirse a una amplia gama de fusiones, no siempre relacionadas con el Rock), o bien "rock fusion", es un estilo que mezcla rock, hard rock y metal con rap, funk e incluso en ocasiones con punk, rock progresivo, rock psicodélico, o jazz rock,



Electronic Dance Music: 


El EDM o Elelectronic Dance Music no es un género musical en sí mismo por mucho que se le cuelgue esta etiqueta a artistas de la talla de Skrillex, Steve Aoki o David Guetta entre muchos otros. No encontrareis por ello en ningún store online una serie de temas categorizados bajo el signo EDM. El EDM no es, por tanto, un género musical propio, sino que bebe de varios estilos y fuentes sonoras para crear diferentes productos válidos para todos los públicos. ¿Qué géneros? Un mix entre el house, hip-hop, nu-rave e incluso dubstep en los más arriesgados (Skrillex). Una amalgama pastosa que en opinión de quien suscribe, elimina todo lo bueno de éstos, quedándose con una fórmula fácil, simplona y de rápido acceso para nuevos y primerizos públicos, metiendo en el mismo saco todo lo que se hace con software y permite bailar.



Música Independiente:


Se ha llamado música independiente o música indie (proveniente del inglés independent), a diferentes géneros, subculturas, corrientes e intervenciones, con atributos estilísticos con un acercamiento autónomo, por diferentes motivos:

  • cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.
  • cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.
  • cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.
  • cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones...) son de pequeña envergadura o de carácter amateur.
  • cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación.

Han sido considerados música independiente el blues, el punk, el reggae, el grunge, el indie rock, el indie pop, el grindcore, el death metal... cuando su eclosión o desarrollo artísticos cumplían alguno de los puntos de esta definición.

Productor: 


Su principal labor es la de dirigir y coordinar el proyecto musical en cuestión y asegurarse de que los resultados, que pueden ser un disco, un demo o una maqueta, sean de la más alta calidad. Podemos decir que su trabajo es parecido al de un director de cine, el cual tiene que asegurarse que la película, o sea el producto final, es de una gran calidad.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Palestrina:
Compositor del Renacimiento italiano nacido en 1525 y fallecido en 1594.  Su obra destaca por su carácter polifónico sacro estando sus composiciones destinadas al acompañamiento de la liturgia católica. Se le considera uno de los maestros de la práctica polifónica de su época.
Entre su producción se pueden encontrar misas, motetes, letanías, magníficats, oratorios, y madrigrales (sacros y profanos).

Tomás Luis de Victoria:
Nacido en Ávila en 1548 y fallecido en Madrid en 1611 se le considera uno de los  compositores más representativo del Renacimiento español. A pesar de pertenecer a este estilo, se podría decir que las innovaciones que introduce en sus obras lo sitúan casi en el Barroco, convirtiéndose en una figura de enlace entre ambos estilos. Además de compositor también fue maestro de capilla.
Se puede señalar como dos de sus obras más características el Officium Hebdomadae Sanctae y el Officium Defuctorum.

Hoquetus:
Recurso rítmico recogido en los postulados estéticos del Ars Nova. Esta práctica consistía en alternar sonido en silencio en varias voces, de manera que la línea principal iba pasando por todas ellas. Cuando una sonaba, la otra callaba. La línea melódica era dejada por una voz y cogida por otra de manera continuada (como un relevo). Esta técnica evolucionó en los siglos posteriores convirtiéndose en un recurso clave para el desarrollo del contrapunto.

Discantus:
Este término designa prácticas distintas dependiendo de la época, pero en el caso de la Música Medieval, hace referencia a una forma compositiva en la que un solista canta una melodía que es acompañada por los demás integrantes del coro. Posteriormente, ya en el Renacimiento, hará alusión fundamentalmente al contrapunto.

Capilla musical:
Grupo de músicos (cantantes e instrumentistas) que tocaban en palacios, catedrales y monasterios bajo la protección de reyes, nobles o iglesia.
En el caso de reyes y nobles, designaban varias funciones. Por una parte, servían al ocio y entretenimiento de sus señores y, por otro, eran utilizados como un símbolo de poder y de propaganda de la casa.
En el caso de la iglesia, la capilla se dedicaba a acompañar todos los actos litúrgicos del años.
Estos músicos estaban dirigidos por el maestro de capilla que, además de dirigir y enseñar a los músicos, también componía, buscaba posibles nuevos y buenos integrantes para la capilla... Velaba, en definitiva, por el buen funcionamiento y consolidación de la institución.
        Palabras Clave      
  •       Motete: género musical del Renacimiento caracterizado por ser composiciones cortas que emplean textos en latín, normalmente son textos sagrados. Se alternan la homofonía y la imitación con una declamación efectista.
  •       Gallarda: danza renacentista creada para bailar, ternaria, de carácter vivo y rápido de origen francés.
  •       Georg Philipp Telemann (1681-1767): compositor alemán del último Barroco cuya gran producción musical se caracteriza por música sacra y profana, aunque destaca por sus composiciones religiosas, desde cantatas hasta grandes obras para solistas, coros y orquesta. Su estilo musical incluía influencias italianas, francesas y música popular.
  •            Bajo continuo: rasgo propio de la música barroca, refuerza la línea del bajo, tiene una función fundamentalmente armónica. Es tocado por instrumentos melódicos graves como cello y viola da gamba, también por clave, laúd, etc.
  •            Passacaglia: conjunto de variaciones continua sobre una breve serie de acordes y sus líneas de bajo en compás de ¾.  También denomina a una danza barroca de corte. 
  •            Suite de danzas: grupo de danzas estilizadas de carácter contrastante, escritas en para ser escuchadas, no bailadas, todas en la misma tonalidad. Pueden formar este conjunto danzas como allemande, courante, sarabanda, minuet, gavotte, bourrée, siciliana y giga.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fue un compositor, clavecinista y teórico musical francés. Ejerció una gran influencia en la música de su tiempo, especialmente famosas son sus óperas y las suites orquestales que se derivan de ellas. También son muy destacables sus composiciones para clavecín. Por otro lado, Rameau destacó por su Tratado de Armonía.

Concerto grosso

Es una forma compositiva de la música instrumental propia del barroco. Tiene su origen en Italia. Consiste en el “enfrentamiento” o contraste entre un grupo de solistas, denominado concertino, y la orquesta al completo, denominada tutti. Uno de sus primeros exponentes fue el compositor italiano Arcangelo Corelli, al que siguieron otros como Vivaldi, Scarlatti etc.

Camerata Bardi

La Camerata Bardi fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de los últimos años del s. XVI que se reunía con el apoyo del conde Giovanni de' Bardi con el objetivo de tratar las tendencias en las artes, en especial manera la música y el drama. Este grupo promovía la vuelta a las formas de la Antigüedad Griega, lo que dará origen a la creación de la Ópera.

Antonio de Cabezón

Antonio de Cabezón (1510-1566) fue un organista, arpista y compositor originario de la provincia de Burgos. A pesar de quedar ciego de niño consiguió desarrollar una amplísima carrera musical. Trabajó al servicio de la emperatriz Isabel de Portugal y más adelante estuvo al servicio del emperador Carlos I y Felipe II. Entre sus composiciones destacan: tientos, glosados, diferencias y obras litúrgicas.

CONTRAPUNTO

Es el arte de combinar simultáneamente dos o más melodías diferentes. Este estilo compositivo comienza en la Edad Media y se desarrolla ampliamente en el Renacimiento (contrapunto melódico) y en el Barroco (contrapunto armónico).